Über hannes

Johannes Lothar Schröder lebt als freiberuflicher Forscher, Autor und Lehrer in Hamburg. Sein Arbeitsgebiet ist der Zeitbezug in Werken der bildenden Kunst besonders im Futurismus und in der Performance Art. Die hiervon beeinflussten künstlerischen Äußerungen mit ihren Auswirkungen auf die Bildkultur haben sich durch das Internet, das weltweit ephemere Ereignisse unmittelbar einsehbar machen kann, sind heute kaum noch zu überblicken. Um so wichtiger ist es die Anfänge und die Konstellationen zu kennen, von denen es ausging. Die Expansionen der künstlerischen Äußerungsformen (Text, Bild, Ton) wurden durch die technischen Entwicklungen getrieben und hängen eng mit den Emanzipationsbewegungen zusammen. Nachdem bis ca. 2018 eigene Archivbestände in Form von Objekten, Performances und Installationen verarbeitet wurden. Prototypen wurden auf verschiedenen Performancefestivals u.a. in Szczecin und Salzau www.performance-festival.de und auf Konferenzen von Performance Studies international (PSi) in New York, Mainz, Kopenhagen und Utrecht (2012) gezeigt, schmälerten sich die beim Schreiben anfallenden Papierbestände und die Forschung bekam wieder Vorrang. Schröder war von 2008 - 2013 Vorstandsmitglied im Einstellungsraum www.einstellungsraum.de. Im Archiv dieser Homepage sind zahlreiche Aufsätze zugänglich. Er unterrichtete Kunstgeschichte und Performance Art an verschiedenen Hochschulen (darunter Frankfurt, Hamburg, Lüneburg, Ottersberg). Workshops und Vorträge von ihm gab es in Tokio, Berlin, Hamburg, Nagoya, Eichstätt und anderswo. Er war seit 1992 Mitherausgeber von „Journal Oriental“ www.amokkoma.eu und ist seit 2016 Co-Organisator von FUTUR - Festival für Film und Performance www.futur-filmfestival.com in Hamburg Das neueste Buch "abhängen. Bilder und Gefühle verwerfen" ist über die bedeutenden Leistungen von Künstler*innen wie Dieter Rühmann, Annegret Soltau und Boris Nieslony, die unberechtigterweise wenig beachtet geblieben und sogar zensiert worden sind. Es im 2022 im ConferencePoint Verlag, Hamburg erschienen. ISBN 978-3-936406-61-0

Mother of Performance Art

A man tousles the thin hair of an old woman while you can hear Beethoven’s Fifth Symphony. More intensity of the sound exaggerates the massage of the scalp and the expression of the mother’s face changes between relaxation, delight and surprise. In short this is what happens during the Performance “Beethoven-Mama” by the Japanese artist Tatsumi Orimoto and his mother Odai the 20th of October 2012 in Kawasaki-City.

courtesy of the artist

Video-still: Mitsunori Demachi, Courtesy of the artist

Since Orimoto sen. died the artist has been taking care of his depressive and hearing-impaired mother, who he continuously has included in his artwork since 1996. This highlighted the absurd and grotesque aspects of the dementia; his mother – born in 1920 – suffers from. Orimoto communicates the resulting artwork, consisting of photographs, videos, posters and drawings worldwide. Also he uses performances and events in galleries, museums and art-fairs.
His new work combines the cliché of Ludwig van Beethoven as a crazy composer with therapeutic effects of a scalp massage. However performances like this are no artistic extravagances but develop from everyday experiences and the needs of both. Orimoto calls his global activities “Communication Art” and now has to cope with a reduction of his activities abroad, as he feels responsible for the daily care of his mother. For her, a person with Alzheimer, who is unable to hear and who is losing memory, he looks for ways to create communicative situation. His drastic actions help to build bridges of communication to break down the growing walls of solitude of dementia.
Johannes Lothar Schröder