zur Installation und Performance A LINE – WORKING, WEAVING
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Die Ausstellung A LINE – WORKING, WEAVING im Kunstverein Harburger Bahnhof http://www.kvhbf.de/lang/d präsentierte Textilien in verschiedenen Funktionen wie Vorhang, Seil oder Decke. Anders als viele Ausstellungen kunstfertiger Textilobjekte war diese Installation raumplastisch und auf einen performativen Gebrauch ausgelegt, wie es die Performance der Studenten Charlotte Arnhold, Johanna Bruckner, Nuray Demir, Jihie Kim, Charlotte Livine, Nina Ozan, Albina Siebert, Zuza Spyczak von Brzezinska, die den Workshop von Yael Davids besucht hatten, bestätigte. Vornehmlich wurden handelsübliche Stoffe verwendet. So ermöglichte schon ihre Kleidung den Performerinnen auf dem Rücken über den Fußboden zu gleiten. Eine Stoffbahn wurde als Abdeckung über Bauteile des Ausstellungsraums wie Treppengeländer und Fußboden gezogen, ehe sie dort zu einer schlangenartigen Doppelspirale zusammengelegt wurde. Die über dem Treppengeländer herabgehängten Haare von drei Performerinnen hoben den ältesten Naturstoff für Gewebe hervor. Laken waren zu einer von der hohen Decke des ehemaligen Wartesaals herabhängenden Strickleiter zusammengeknotet, so dass eine der Performerinnen dort hinaufsteigen konnte und kopfüber hängend die Statements der Workshop-Teilnehmerinnen verlas, die der Anspruch gefordert hatte, Sprache als Text mit den Texturen von Textilien zusammenzubringen: „… Can we speak of an art that resists its context? …“ war eine der Fragen.
A LINE – WORKING; WEAVING, 15.11.2013, Kunstverein Harburger Bahnhof
photograph: johnicon, VG Bild-Kunst
Raumplastisches Arbeiten und Textiles als Skulptur?
Im Statement zum Workshop sowie zur Ausstellung/Performance ist der derzeitigen Sprachregelung folgend von „Sprache und Skulptur“ die Rede und man fragt sich, welche Bildwerke gerade im Hinblick auf das textile Material hier gemeißelt werden sollen. Wenn es nicht möglich wäre, Dinge in Stoffe „einzuschlagen“, was allerdings eher mit Papier gemacht wird, müsste man am Materialverständnis derjenigen zweifeln, die dieser praktizierte Sprachregelung folgen. In diesem Zusammenhang sind zwei Ausstellungen in der Hamburger Kunsthalle „Line as an Object“ (GEKO) und „One More than One“ (Eva Hesse) nützlich, die Arbeiten von Künstlerinnen vorstellen, die mit Gewebestrukturen arbeiteten oder die wie Eva Hesse erstmals neue plastische Kunststoffe verwendet haben, um sich damit gegen bis dahin praktizierte Skulptur und die Stofflichkeit von irdenen Plastiken abzugrenzen.
Weil sich Textilien haptisch von Stoffen, die sich schmelzen und formen lassen, sowie von behaubarem Holz oder Fels unterscheiden, sind Textilien doch eine eigene Kategorie des raumplastischen Arbeitens. Auf diese Weise ließen sich Oberflächen sowie die räumliche und zeitliche Ausdehnung von Geweben besser mit anderen Bild- und Textoberflächen vergleichen. Schließlich sind einfache aus Schuss- und Kettfaden bestehende Gewebe dem Raster digitaler Displays und damit den Bildmedien vergleichbar. Hier kämen Arbeiten in der minimalistischen und konzeptuellen Tradition mit solchen aus der ikonographischen Kunst zusammen. Bildteppiche und Bilder auf Bildschirmen würden vergleichbar. (Vergleiche dazu: Tapisserien von Margret Eicher, die kürzlich in der Hamburger Galerie Carolyn Heinz http://carolynheinz.de/artist/margret-eicher zu sehen waren).
In performativer Opposition zum Sprachregime gegenwärtiger Kunstdiskurse zeigten die mit den Stoffen agierenden Künstlerinnen, dass sie es sich selbstbewusst leisteten, mit den Geweben in einer explizit femininen Tradition umzugehen, also mit ihnen den Raum teilten, Elemente der Innenarchitektur bedeckten, die Stoffe falteten und eindrehten. Die dabei hervorbrachten Bewegungen resultierten aus dem sachgerechten Umgang mit den Eigenschaften der Stoffe. Theatralische oder tänzerische Performativität der Bewegungen wurde erst durch Anspielungen z.B. auf musikalische Aufführungen unterstrichen, die von einer Performerin ausgelöst wurde, die ihre Geige andeutungsweise auch auf dem Rücken durch den Raum rutschend strich.
A LINE – WORKING; WEAVING, 15.11.2013, Kunstverein Harburger Bahnhof
photograph: johnicon, VG Bild-Kunst
Zusammenfassend zeigte die Performance ihre Qualitäten besonders im Umgang mit Tuchen als metaphorisches Material, durch das schließlich Netzwerkstrukturen reflektiert werden können, die dazu dienen, zusammen zu arbeiten sowie Räume und Zeiten aufzuteilen, um die Beziehungen darin zu verwalten und zu beherrschen. Fäden und die daraus gemachten Stoffe können uns aber nicht nur verbinden und im Handeln einen, sondern auch einwickeln, einschließen, ausschließen oder sogar fesseln.
„… an art that resists its context? …”
was a statement of the workshop
The exhibition in the Kunstverein Harburger Bahnhof had different kinds of textile on display as curtain, as a rope or plaid. The performance of a group of young art-students (Charlotte Arnhold, Johanna Bruckner, Nuray Demir, Jihie Kim, Charlotte Livine, Nina Ozan, Albina Siebert, Zuza Spyczak von Brzezinska), who joined the workshop on textiles by Yael Davids, put fabrics into multiple use. First of all they used their own clothes as ready-mades, which allowed them to slide on the ground lying on their backs. Also a length of fabric was used as coverage and then rolled in a snake-like lay-out. Three of them let arms and hair hang free over a wall, to show awareness of the oldest material for fabrics. A super-long blanket was tied in knots and used as a rope-ladder fixed at the high wall of the old waiting-room of the train station.
A LINE – WORKING; WEAVING, 15.11.2013, Kunstverein Harburger Bahnhof
photograph: johnicon, VG Bild-Kunst
Hanging headfirst here one of the participating artists read the statements of the participants towards the end of the performance, which brought together the intention of the workshop to connect language and the plastic arts. Here the dubious modality, to name all types of installation and object-art sculpture, was unleashed and it was no question to read the quite different qualities of fabric and lines opposed to sculptural material like stone and wood. Two actual exhibitions at the Gallery of the 20th Century at the Hamburger Kunsthalle show the steps in the emancipation in the plastics arts by artists like Eva Hesse and objects with lines by GEKO.
Opposite to the contemporary philological regime of art-critics and curators Davids and her performers were very much aware of the qualities of the fabrics they used and showed explicitly feminine ways to deal with fabric such as dividing and concealing parts of the space, folding and hanging them in sometimes theatrical movements, which were however required by the shape of the material. There was even an aspect of a musical performance as one of the performers used her violin to show that it was feasible just to imitate the gesture of playing a violin while gliding on the floor in a lying position.
All in all the different parts of the performance showed the qualities of fabrics as metaphorical matter, when being in use. One could notice different kinds of collaborations and networking, which suggested cooperation and divisions in space and time, but also lead to inclusions as well as to exclusions, which weaved in or set apart.