Eine ambitionierte Ausstellung \u00fcber die Einmischungen von K\u00fcnstlern in politische Angelegenheiten verhei\u00dft der Titel, doch mahnt er zugleich vor der T\u00fccke belasteter W\u00f6rter. Dabei ist es nicht so, dass Bildende Kunst unpolitisch w\u00e4re, doch gilt der Glaube, Ausgesprochenes f\u00fchre zu mehr Ausdr\u00fccklichkeit. \u00a0Die \u00dcberwindung des Analphabetismus half K\u00fcnstlern dabei, die sprachliche Ebene einzubeziehen, doch leiden heute viele der expliziten Kunstformen mit politischen, moralischen oder ethischen Inhalten wie die Karikatur oder die Allegorie daran, dass wir in Bildern baden k\u00f6nnen. Mit Film und Video sind dem Bild zudem starke Konkurrenten gewachsen, die \u2013 wie es auch in der Ausstellung zu beobachten ist \u2013 dazu f\u00fchrten, dass statische Objekte durch Lichteffekte animiert werden. Drei Lichtobjekte von Monica Bonvicini, Andrea Bowers und Elmgreen & Dragset bezeugen das. Beliebt sind zudem T-Shirts nicht nur f\u00fcr die Bewerbung von Marken sondern f\u00fcr die Platzierung von Botschaften, die Jeremy Deller und George Brecht in Umlauf brachten, um ihre Fans als lebende Litfa\u00dfs\u00e4ulen in ihre Werke mit einzubeziehen. Ein handbeschriftetes Kleid von Chris Reinecke erz\u00e4hlt eine kleine Geschichte des Geruchs, der auf diese Weise, ein St\u00fcck Couture explizit von seiner Umgebung abhebt und sie dabei zugleich erforscht. In der Ausstellung wird es frei h\u00e4ngend zu einem kinetischen Objekt, das Blicke auf sich zieht und mit benachbarten Objekten wie den \u00dcberschriften eines Internetportals, die Ron Terada in Form von Zeitungsschlagzeilen mit Acryl auf Leinwand gemalt hat, einen Dialog beginnt.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/WP_20190517_11_37_45_Pro__highres.jpg\")
<\/a>Chris Reinecke vor Ron Terada \u201cTL; DR\u201d (too long; didn\u2019t read) in der Ausstellung „Political Affairs“ Kunstverein in Hamburg, Foto: johnicon, (c) 2019 VG Bild-Kunst<\/p><\/div>\n
In der N\u00e4he macht sich ein Objekt laut bemerkbar, womit es im Sinne von Propaganda wirkt, zumal die Formen auf und unter dem Schallplattentisch an russische Revolutionsarchitektur aus Beton und Glas erinnern, mit der Maru\u0161a Sagadin auf ein Hochhaus in Wien anspielt. Das Selbstportrait von Gustave Courbet auf dem Buchumschlag des Idioten von Fjodor Dostojewski paart den revolution\u00e4ren K\u00fcnstler des 19. Jahrhunderts mit dem vorrevolution\u00e4ren russischen Dichter. Von Claire Fontaine um einen auf dem Boden der Ausstellungshalle liegenden Ziegelstein geleimt, stellt es das Buch als Waffe dar, das mit anderen solchen Buchumschlag-Ziegel-Kombinationen erst entdeckt werden muss. In Bezug auf diese Buch- und Wurfobjekte bekommt das Wort aufschlagen<\/em> dann eine doppelte Bedeutung! Aber wer b\u00fcckt sich schon? Hier zeigt sich die problematische Vermittlung von Aktion und intellektueller Ann\u00e4herung, denn revolution\u00e4re Handlungen treten, trotz aller theoretischer Beteuerungen meist entkoppelt auf und eskalieren. Einer der Gr\u00fcnde k\u00f6nnte das Missverst\u00e4ndnis sein, eine Revolution w\u00fcrde dem Fortschritt dienen, gegen das schon Walter Benjamin zu bedenken gab, dass der Ausl\u00f6ser von Revolutionen eher der Versuch sein w\u00fcrde, den immer schneller fahrenden Zug der Geschichte per Notbremsung anzuhalten.<\/p>\n Sieht es nicht angesichts der vielf\u00e4ltigen politischen Bewegungen so aus, als w\u00fcrden die Werke der Bildenden Kunst als geronnene Formen der Notbremse n\u00e4her stehen als Protesten und Stra\u00dfenk\u00e4mpfen? W\u00e4hrend die Proteste der Sch\u00fcler, der Gelbwesten in Frankreich, der Frauen gegen Misogynie und der Farbigen gegen Rassismus weltweit Druck auf Regierende machen, entsteht in dieser Ausstellung auch ein Unbehagen an den Beharrungsmomenten, die einer Kunstausstellung gegen\u00fcber den anderen Modalit\u00e4ten von Botschaften z.B. in den Sozialen Medien oder auf Kundgebungen eigen ist. Gut also, dass die Ausstellungsmacherinnen Bonvicini und Bettina Steinbr\u00fcgge die Eigenschaften der Bildenden Kunst als ihre Qualit\u00e4t herausgestellt haben.<\/p>\n Die Nachpr\u00fcfbarkeit von Aussagen und Entwicklungen durch Poster, Collagen, B\u00fccher, Wandmalereien, Leinw\u00e4nde und Schilder (holl\u00e4ndisch: Gem\u00e4lde), die besonders die Gattungsspezifik einiger weiterer Ausstellungsobjekte pr\u00e4gen, ist ein starker Trumpf der Kunst gegen\u00fcber der Schnelllebigkeit akuter Verh\u00e4ltnisse. Sowohl Art & Language, Jakob Kolding, Barbara Kruger sowie Allen Ruppersberg benutzen die bew\u00e4hrte \u00e4sthetische Elemente der Typographie und Reproduktionstechnik von Plakatw\u00e4nden. Diese behalten ihre G\u00fcltigkeit l\u00e4nger als kurzlebige Medienprodukte, weshalb Karo Akpokiere Bildergeschichten in Form eines Buchsatzes zeichnete, Aleksandra Mir Plakate als Handzeichnungen ausf\u00fchrte oder Guy Debord typografische Collagen herstellte, die heute schon bibliophile Klassiker sind. Selbst Leuchtk\u00e4sten wie der von Sam Durant k\u00f6nnen noch dieser Kategorie zugeschlagen werden, weil sie Botschaften trotz TV und Internet eine wirksame Fernwirkung geben, die ihre Qualit\u00e4t im dialektischen Sinn gerade dann offenbart, wenn sie durch Medien multipliziert und gesteigert werden.<\/p>\n Sam Durant: Like, Man, I’m Tired of Waiting, Leuchtkasten, 2002, vor der Fensterwestfront mit City-Hochh\u00e4usern in der Ausstellung „Political Affairs“ Kunstverein in Hamburg, Foto: johnicon, (c) 2019 VG Bild-Kunst<\/p><\/div>\n Durch die zunehmende Anzahl von Demonstrationen erlebt diese Form der Botschaft gerade eine Bl\u00fcte. Mit allen m\u00f6glichen Mitteln, Farben und Applikationen gestaltete Kartons zeigen wie schnell und stark im analogen Bereich improvisiert werden kann, wenn es darum geht, eine Botschaft zu plakatieren, die unter den N\u00e4geln brennt. Mir zeigte sich der Durchbruch auf einer der Demonstrationen gegen den G20-Gipfel in Hamburg, wo jemand ein schmales Pappschild mit dem Slogan \u201eG20 BIER holen!\u201c trug. Hier wurden der Lust am Genuss und an einer dadaistischen Widerst\u00e4ndigkeit in knappster Form gehuldigt, indem verlangt wird, die Typografie in Klang umzusetzen. Gegen eine \u00dcbermacht hilft doch nur Beweglichkeit sowie Witz und Spa\u00df, um sich nicht erdr\u00fccken zu lassen!<\/p>\n Ein k\u00fcnstlerisches Echo auf die poetischen Sprachexperimente des Lettrismus, die die Avantgarden des 20. Jahrhunderts anfeuerte, entdecke ich in dieser Ausstellung auch in der Zusammenhalt stiftenden Begr\u00fc\u00dfung \u201eHOWDY\u201c von Adrian Piper (~ \u201eHow do you do? Wie geht\u2019s?\u201c, fragt man, wenn man sich f\u00fcr die andere und den anderen interessiert. Howdy klingt aber auch wie Rowdy.) Auf wegweisende Werke der Weltliteratur spielen die B\u00fccher von Daniela Comani an, die bei bekannten Titeln mit winzigen Eingriffen eine typografische Geschlechtsumwandlung der Protagonist*innen vornimmt.<\/p>\n Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani, 2008, in der Ausstellung „Political Affairs“ Kunstverein in Hamburg, Foto: johnicon, (c) 2019 VG Bild-Kunst<\/p><\/div>\n Im Grenzbereich der Genre, Gattungen, Geschlechter und Hautfarben stehen auch weitere literarische Arbeiten von Alice Attie, die einer Reihe von Ornamenten nicht un\u00e4hnlich, ausgeschnittenen Abbildungen von Fl\u00fcchtlingsgruppen vorangestellt sind. Mir hat es die kleine Leinwand angetan, die Pope.L mit Holzkohle graffitiert und mit einem blauen Spr\u00fchsto\u00df veredelt hat. Seine visuelle Antwort auf den nicht nachlassenden Druck, mit dem sich weiterhin Unterdr\u00fcckte von ihren Unterdr\u00fcckern gegeneinander aufstacheln lassen, bleibt bei aller R\u00e4tselhaftigkeit und einem resignativen Unterton, verspielt plakativ.<\/p>\n Pope.L: Bitter, Holzkohle und blauer Spr\u00fchlack auf Leinwand, 2016, in der Ausstellung „Political Affairs“ Kunstverein in Hamburg, Foto: johnicon, (c) 2019 VG Bild-Kunst<\/p><\/div>\n Die vollst\u00e4ndige K\u00fcnstlerliste, \u00d6ffnungszeiten (ab 12h!) und weitere Infos finden sich auf der Homepage des Kunstvereins (www.kunstverein.de<\/a>)<\/p>\n Die Ausstellung l\u00e4uft noch bis zum 21. Juli 2019.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" POLITICAL AFFAIRS – LANGUAGE IS NOT INNOCENT im Kunstverein in Hamburg Eine ambitionierte Ausstellung \u00fcber die Einmischungen von K\u00fcnstlern in politische Angelegenheiten verhei\u00dft der Titel, doch mahnt er zugleich vor der T\u00fccke belasteter W\u00f6rter. Dabei ist es nicht so, … Weiterlesen <\/a><\/a><\/a>