![\"Jeffrey](\"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/P2280615.jpg\")
<\/a>Jeffrey Farmer, „Let’s Make the Water Turn Black“, courtesy Kunstverein Hamburg, Foto: johnicon<\/p><\/div>\n
Diese Kirmes Kunst ist seit dem 1. M\u00e4rz im Kunstverein in Hamburg zu sehen, in dem die \u00c4ra der neuen Leiterin Bettina Steinbr\u00fcgge beginnt. Auch wenn diese Ausstellung mit dem Migros Museum f\u00fcr Gegenwartskunst, dem Nottingham Contemporary und dem Perez Art Museum Miami gemeinsam realisiert wurde, kn\u00fcpft \u201eLet\u2019s Make the Water Turn Black\u201c von Geoffreys Farmer in Hamburg an die Reihe der dunklen mechanisierten Installationen von Mike Kelley oder Paul McCarthy an, die seit den neodadaistischen \u201ePenny Arcades\u201c von Allan Kaprow, den Ensembles von Ed Kienholz die \u00c4sthetik von Luna-Parks und popul\u00e4ren Vergn\u00fcgungen in die Kunst einflie\u00dfen lassen. Aran Moshayedi erz\u00e4hlt aus der Perspektive eines Angelenos mehr dar\u00fcber im Ausstellungskatalog (S. 80ff). In Hamburg geht diese Arbeit auch auf die Verbindungen zwischen Kunst, Theater und Popul\u00e4rkultur zur\u00fcck, die seinerzeit Ivan Nagel mit dem Performanceprogramm w\u00e4hrend des Theaters der Nationen 1978 und Uwe M. Schneede mit Ausstellungen von B\u00fchnenbildern und Installationen vorbereitet haben.<\/p>\n
<\/a>Jeffrey Farmer, „Let’s Make the Water Turn Black“, Abb. Katalog, S. 103<\/p><\/div>\n
Diese installativen Animationen sind eigentlich Performances, die das spielende Personal durch Mechanik ersetzten. Daher sind sie aus der Wiederholbarkeit von Ereignissen schon vor der Zeit ihrer kinematographischen Multiplizierbarkeit hervorgegangen. Noch ehe die Automatisierung Produktionsprozesse durch Verzicht auf Arbeiter profitabler machte, wurde Maschinen auf Jahrm\u00e4rkten und Kirmessen (Kirchweihfesten) erprobt und in Spielbuden zur Schau gestellt. Heute ist der Zustand der Nichtsnutzigkeit wohl am ehesten in Kunstausstellungen herstellbar, wo sie ein syn\u00e4sthetisches Erleben erm\u00f6glichen, das an Geisterbahnfahrten zu einer Zeit erinnert, als man sich noch eher durch animierte Materie erschrecken lie\u00df als durch Menschen. Mike Kelley ist diesen Mechanismen in seinem durch Sigmund Freuds Schriften inspirierten Essay \u201ePlaying with Dead Things\u201c \u00fcber das Unheimliche und mit seiner Materialsammlung, ausgestellt im Gemeentemuseum in Sonsebeek, nachgegangen (The Uncanny, Arnheim 1993)<\/p>\n
Ausstellung in Hamburg: Klosterwall 23
\nbis 11. Mai 2014<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Farbige Scheinwerfer und flackernde Lichtquellen erleuchten sp\u00e4rlich Objekte. Schnarren, Pfeifen, Sirenen, Quietschen, Hupen, Gespr\u00e4chsfetzten in einer Schalltrichterqualit\u00e4t erreichen die Ohren aus verschiedenen Richtungen. Ab und zu senkt sich ein Pfosten, kreist ein Stab, wackelt eine Maske, \u00f6ffnet sich der Kopf … Weiterlesen