{"id":1252,"date":"2026-04-20T14:07:50","date_gmt":"2026-04-20T12:07:50","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/?p=1252"},"modified":"2026-04-20T14:07:51","modified_gmt":"2026-04-20T12:07:51","slug":"die-haut-der-geister","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/?p=1252","title":{"rendered":"Die Haut der Geister"},"content":{"rendered":"\n

Rest in Peace Motoda-san<\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Motoda-san installing Katoh-Ai-Installation at Fotogalerie Wien, 2002, Foto: johnicon, VG-Bild-Kunst, Bonn 2026<\/p>\n\n\n\n

Noritoshi Motoda (1952 \u2013 2026) was a Japanese visual artist in the fields of installation art, performance art, and photography.<\/p>\n\n\n\n

After studying art and design in Japan, he went to New York to expand his knowledge in environmental psychology and his qualification as a visual artist<\/p>\n\n\n\n

His photo installations, in which he presented photographs as photo clusters as well as in transparent containers made of acrylic glass or combined plastic cups, are inspired by traditional shrines and puppet theatre in Japan. Not so his characters, which he took from print products and electronic media typical of Japanese pop culture in the last decades of the 20th century, when teenagers presented themselves in a new genre related to manga, fashion, singing, storytelling and other self-expressions and imagemaking. Motoda presented heterogeneous material in his installations, which were inspired by the Shinto tradition as walk-in shrines or in tea-house-style.<\/p>\n\n\n\n

The following text is a revised essay written by the author for the booklet of Motodas exhibition with photo clusters, the Katoh Ai installation and Katoh Ai performance at the Fotogalerie in Vienna.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\n

Noritoshi Motoda: Kudo Shizuka House, Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japan 1997<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Die Haut der Geister
Intimit\u00e4t und Kommunikation<\/p>\n\n\n\n

Johannes Lothar Schr\u00f6der<\/p>\n\n\n\n

Japanische Pops\u00e4ngerinnen sind Noritoshi Motoda<\/strong>s Idole. Er sammelt ihre CDs, Videos, Poster und Fanzines, aus denen er Material f\u00fcr seine Installationen und Performances gewinnt. Das Shizuka Kudo<\/em>-Video und dazugeh\u00f6rige Fotos zeigen ihn in seinem Zimmer im l\u00e4ndlichen Fukuoka umgeben von Abbildungen seiner Lieblingss\u00e4ngerin. Die gro\u00dfe Anzahl von Bildern erlaubt es dem Fan, sie in Form von Foto-Clustern zu film\u00e4hnlichen Sequenzen zusammenzustellen, die sich in einer mit der Musik von Shizuka Kudo trancehaft werdenden Stimmung zu einer virtuellen Figur verdichten. Auf diese Weise entstehen hunderte von Ansichten, die durch Reflexe auf den Hochglanzdrucken, durch Verzerrungen auf den sich w\u00f6lbenden Seiten und perspektivische Verk\u00fcrzungen eine dem jeweiligen Medium entsprechende K\u00f6rperhaftigkeit bekommen. Indem Motoda die Durchdringung von erotischen Reizen des Modells mit der Sinnlichkeit der druckgrafischen Erzeugnisse sichtbar werden l\u00e4\u00dft, richtet er die Aufmerksamkeit auf die Wirkung des Glamours jenseits von M\u00e4rkten, Marken und Medien.n<\/p>\n\n\n\n

Als H\u00f6hepunkt seines Shizuka Kudo<\/em>-Projekts errichtete Motoda 1999 das Shizuka Kudo Haus als Installation f\u00fcr die Shizuka Kudo Performance. Je nach Version sichern dicht gestellte S\u00e4ulen aus Kunststoffbechern die Statik. Dazwischen bilden zeilenweise \u00fcbereinandergestellte Becher quaderf\u00f6rmige Wandelemente. Sie sind nach einem Schema mit teilweise zusammengekn\u00fcllten Zeitschriftenseiten und Fotos gef\u00fcllt, so dass Friese und Muster die Fassaden gliedern, die sowohl von Innen als auch von Au\u00dfen sichtbar sind. Vor diesen Wandelementen sind zudem einzelne Poster befestigt. Dar\u00fcber liegt eine Pergola, die aus Kordeln und Bambusst\u00e4ben besteht, an denen Ausrisse aus Fanzins klemmen. In ihr gipfelt die Transparenz der gesamten Konstruktion, die es dem K\u00fcnstler erlaubt, im Inneren mit seinen Bildern zu hantieren, Texte zu lesen, Musik zu spielen, Teezeremonien abzuhalten oder zu meditieren, wobei dem Publikum zugleich Einblicke gew\u00e4hrt werden.
<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n

Noritoshi Motoda: Pergola f\u00fcr Kudo Shizuka House, Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japan 1997 (Abb.: Begleitheft zur Ausstellung in der Fotogalerie Wien 2002)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n


Die transparente Installation \u00f6ffnet die R\u00e4ume zwischen Intimit\u00e4t und Kommunikation. In dem ephemereren Schrein versenkt sich der K\u00fcnstler in ein Ritual. Dabei agiert er wie ein Zeremonienmeister im Spannungsfeld von Macht, die er \u00fcber sein Idol anstrebt und dem Einflu\u00df, den die Popkultur \u00fcber ihn hat. Auf diese Weise zeigt sich der K\u00fcnstler zugleich als Fan und Protagonist, der sich ein Massenph\u00e4nomen der Konsumgesellschaft aneignet, um auf seine Wurzeln in der Tradition zu verweisen und ihre G\u00fcltigkeit durch Aktualisierung auf den Punkt zu bringen.<\/p>\n\n\n\n

Vielleicht ist gerade Japan als Land mit seinen zahlreichen Schreinen pr\u00e4destiniert, derartige Formen des Kultes hervorzubringen, der sich heute auf Pop-Sternchen erstreckt. Mit ihnen teilen Fans ihr Leben auf eine Weise, wie es ihre Vorfahren mit D\u00e4monen, Geistern und Gottheiten hielten, die sie bis heute in allgegenw\u00e4rtigen Schreinen verehren und durch Prozessionen bei Laune halten. Motoda vereint diese volkst\u00fcmlichen Rituale mit aktuellen popkulturellen Str\u00f6mungen. Die Kombination von Kult und popul\u00e4rer Fotografie in einer Kunstinstallation verweist auf einen Kontext, der in den 1970er Jahren diskutiert wurde und das Dispositiv der Maschine aufgegriffen hat.<\/p>\n\n\n\n

In der von Harald Szeemann 1976 f\u00fcr die Kunsthalle Malm\u00f6 zusammengestellten Ausstellung wurde die Idee der Junggesellenmaschine<\/em> in der Folge von Marcel Duchamps \u201eGro\u00dfem Glas\u201c und der von Michel Carrouges ver\u00f6ffentlichtem Buch \u00fcber Les Machines C\u00e9lebataires<\/em> (Paris 1954) ausgebreitet und diskutiert. Die Protagonisten dieser Str\u00f6mungen setzten sich mit dem Einflu\u00df des Maschinenm\u00e4\u00dfigen auf die Bild- und Gedankenproduktion auseinander. Im Vorwort des Katalogs (Malm\u00f6 Konsthall, 1976) zitiert Szeemann Carrouges Schlu\u00dffolgerungen: \u201eSo bizarr uns auch die Spiele erscheinen m\u00f6gen, in ihnen offenbart sich in Lettern aus Feuer der Mythos, in dem die viefache Trag\u00f6die unserer Zeit sichtbar wird: der gordische Knoten der Interferenzen zwischen Maschinismus, Terror, Erostismus, Religion oder Atheismus… In ihrer wurdenbaren Zweideutigkeit stehen die Junggesellenmaschinen gleichzeitig f\u00fcr die Allmacht der Erotik und deren Verneinung, f\u00fcr Tod und Unsterblichkeit, f\u00fcr Tortur und Disneyland, f\u00fcr Fall und Auferstehung…\u201c S.7<\/p>\n\n\n\n

Die Maschinen des mechanischen Zeitalters sind nach der Ausstellung in Malm\u00f6 um die digitalen Maschinen, mit denen sich die Teenager-Stars Ende des 20. Jahrhundets verbunden haben, erg\u00e4nzt und 20 Jahre sp\u00e4ter durch scheinbar geisterhaft aus Rechnerleistung zusammengesetzten Bilder erweitert worden, die nur noch aus Energie bestehen und r\u00e4umlich projeziert werden k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

Von imagin\u00e4ren Werken dieser Kategorie haben etwa Franz Kafka und Raymond Roussel literarisch Zeugnis abgelegt. Roussel hat in seinem bekanntesten Werk Locus Solus <\/em>von 1914 einen Diamanten beschrieben in dem sich theaterm\u00e4\u00dfig Szenen abspielen. Der in der Ausstellung in Malm\u00f6 vertretene belgische K\u00fcnstler Jacques Carelman 1975 hatte mit Der Diamant<\/em> die phantasmagorische Vision Roussels dreidimensional installiert.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Heute w\u00fcrde man solche Bildmaschinen mit bewegten Akteuren in transparenten Beh\u00e4lter als 3D-Animationen herstellenn k\u00f6nnen. Deshalb haben wir heute zu ber\u00fccksichtigen, welche Schritte in einem Jahrhundert durch Mechanisierung, Medizin, Prothetik, Film und Video bis hin zu den heutigen elektronischen Animationen gegangen werden, wenn wir uns der k\u00fcnstlerischen Installation von Motoda n\u00e4hern, die im Jahr seines Todes selbst schon ein viertel Jahrhundert alt ist. Es war eine mit den damaligen Mitteln montierte Illustration, die einen anschaulichen Zugang, zum Dispositiv der Medien bot, das Motoda auf seine Weise bediente. In der aus Alltagsgegenst\u00e4nden bestehenden rituellen Architektur schuf er eine komplexere Wirklichkeit, die die Gegenwart mit Traditionen in Verbindung bringt, die die Darstellung des monstr\u00f6sen Diamanten von Carleman fortsetzt. Motoda w\u00e4hlte eine einladende Situation, in der der K\u00fcnstler \u00f6ffentlich agiert und zur rituellen Mitwirkung aufforderte, womit er der Schaustellung, die Roussel in Locus Solus vorstellt, indem er den Animateur Canterel seine Besucher auf seinem disneylandartigen Parcours mit Sensationen f\u00fchren l\u00e4sst.<\/p>\n\n\n\n

(Anm.: \u00dcber Roussel hat zuletzt Maximilian Gille\u00dfen eine Dissertation vorgelegt. \u00dcber Canterel siehe: Gille\u00dfen, R. R. Zur Poetik Raimond Roussels, Berlin 2024, S. 372ff)<\/p>\n\n\n\n

Teehaus und Puppentheater<\/h2>\n\n\n\n

Motodas Installationen kommen mit ihrer nur ihn selbst oder wenige Personen fassenden Grundfl\u00e4che dem Konzept des Teeh\u00e4uschens nahe. Besonders ihre fragile und halbtransparente Konstruktion, die mit geringf\u00fcgigen Eingriffen in die Umgebung auskommt, spricht ebenso daf\u00fcr, wie die in einem fr\u00fchen Stadium des Kudo-<\/em>Projekts (1996) verwendeten \u00c4ste und Zweige. Die sp\u00e4tere Hinwendung zu Materialien aus der Kunststoffindustrie ersetzt den traditionellen Naturbezug und vergegenst\u00e4ndlicht die \u00dcbertragung von traditionellen \u00e4sthetischen Haltungen, die in eine von Waren und Medien gepr\u00e4gte Umwelt.
<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\n

Noritoshi Motoda: Mit Katoh-Ai-Maske und G\u00e4sten in der Katoh-Ai-Installation, Fotogalerie Wien 2002, Foto: johnicon, VG-Bild-Kunst, Bonn 2026<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n


Der Umgang mit den Oberfl\u00e4chen l\u00e4sst sich durch \u00e4sthetische Pr\u00e4missen aufl\u00f6sen, die in Japan im 17. Jh., durch Monzaemon Chikamatsu entwickelt wurden. Seine Theorie des J\u00f4ruri-Theaters verlangte es, den Theaterpuppen eine so starke Ausstrahlung zu verleihen, damit ihre Wirkung die von den Schauspielern des Kabuki entfaltete \u00fcbertreffen sollte. Chikamatsus Aufmerksamkeit galt den H\u00fcllen der Puppen, unter denen bis zu drei H\u00e4nde von Puppenspielern die Bewegungen erzeugen sollten, die menschliche Zust\u00e4nde suggerierten. Deshalb wurden Kleidung und Habitus der Puppen als eine Haut\/Membran definiert, die beim Zuschauer den Eindruck menschlicher Gef\u00fchlsregungen ausl\u00f6sen sollte. Der Schein des Menschlichen sollte also vornehmlich durch die Wirkung von Oberfl\u00e4chen erreicht werden. Dieser auf Stofflichkeit abzielenden \u00e4sthetische Pr\u00e4misse entspricht Motoda gleich dreifach, denn sowohl das Haus aus PET, die Papiere der Abbildungen in Magazinen sowie die Festigkeit der Fotopapiere, bilden eine Membran zwischen Schein und Wirklichkeit, steigern den unmittelbaren Eindruck auch lebloser Materialien und hinterlassen starke Gef\u00fchlsregungen.<\/p>\n\n\n\n

Zusammenfassung<\/h2>\n\n\n\n

Noritoshi Motoda (1952 \u2013 2026) war ein japanischer bildender K\u00fcnstler in den Bereichen Installationskunst, Performance Art und Fotografie.<\/p>\n\n\n\n

Nach dem Studium von Kunst und Design in Japan ging er nach New York, um sein Wissen in Umweltpsychologie und seine Qualifikation als Bildender K\u00fcnstler zu erweitern<\/p>\n\n\n\n

Seine Fotoinstallationen, in denen er Fotografien als Fotocluster sowie in transparenten Beh\u00e4ltern aus Acrylglas oder kombinierten Plastikbechern pr\u00e4sentierte, sind inspiriert von traditionellen Schreinen und dem Puppentheater in Japan. Nicht so seine Figuren, die er Printprodukten und elektronischen Medien entnahm, die typisch f\u00fcr die japanische Popkultur der letzten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts waren, als Teenager sich in einem neuen Genre pr\u00e4sentierten, das sich auf Manga, Mode, Gesang, Erz\u00e4hlkunst und andere Selbstdarstellungen bezog. Motoda pr\u00e4sentierte das heterogene Material in seinen Installationen, die als begehbare Schreine konzipiert waren und Teezeremonien mit G\u00e4sten erm\u00f6glichten.<\/p>\n\n\n\n

\n

<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rest in Peace Motoda-san Motoda-san installing Katoh-Ai-Installation at Fotogalerie Wien, 2002, Foto: johnicon, VG-Bild-Kunst, Bonn 2026 Noritoshi Motoda (1952 \u2013 2026) was a Japanese visual artist in the fields of installation art, performance art, and photography. After studying art and … Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[251,4],"tags":[77,324,325,326,9,242],"class_list":["post-1252","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-bildpolitik","category-kuenstlerverzeichnis","tag-fotografie","tag-installation-art","tag-japanische-kunst","tag-motoda","tag-performance","tag-performance-und-medien"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1252","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1252"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1252\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1262,"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1252\/revisions\/1262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}