von Johannes Lothar Schr\u00f6der<\/p>\n\n\n\n
Das Er\u00f6ffnungsritual Pr\u00e9parations aux urgences<\/em> von Veronika Fischer<\/strong> machte klar, dass die Alten schon deshalb auf B\u00fchnen mit anwesend sind, weil sie in nahezu Jedem und Jeder Spuren hinterlassen haben. Fischer zog eine Anzahl von Gegenst\u00e4nden hervor, benannte sie und empfahl: \u201ePacke alles in ein bis drei h\u00f6lzerne Zigarrenkisten und verwahre diese f\u00fcr Notf\u00e4lle jederzeit griffbereit ganz hinten in deiner W\u00e4scheschublade.\u201c Wer kennt nicht die magischen Qualit\u00e4ten der Erinnerungsst\u00fccke, die sich im Laufe eines Lebens ansammeln. Sie sind Nothelfer und Refugium der Identit\u00e4t, weil sie die das Gedenken an ihre Fundorte und die Begleitumst\u00e4nde ihres ersten Auftauchens wachhalten oder als Gaben oder gar Beutest\u00fccke mit wichtigen Personen und Ausnahmezust\u00e4nden verbunden sind.<\/p>\n\n\n\n Der T\u00e4nzer war \u00e4u\u00dferlich ein von den Kl\u00e4ngen inspirierter alter Mensch. S\u00e4ngerin und Musikant lockten ihn aus der Reserve, trieben ihn zu Taten, verf\u00fchrten ihn zum Geckentum und zwangen ihn zum Nachdenken. Halbnackt war der vom Leben gezeichnete K\u00f6rper nicht zu verbergen. Ohne Hilfsmittel war er auf seine K\u00f6rpersprache zur\u00fcckgeworfen, wie es die anscheinend \u201eewigen Gesten\u201c andeuteten, die nicht allein Michelangelo im J\u00fcngsten Gericht<\/em> darzustellen versuchte. Auch t\u00e4nzerische Praktiken wie Butoh vollziehen solche Gesten der auf die Welt geworfenen Menschen variierend nach. Isoliert gesehen, sind sie so tragisch wie l\u00e4cherlich, so ernst wie besch\u00e4mend, so verzweifelt wie befreiend. Die Fixierungen, die im Kunstwerk vorgenommen werden, bleiben immer auch eine Fessel, die wie ein Korsett wirkt, solange die Chancen, sich durch Varianten und neue Erfindungen von den Vorgaben zu befreien, nicht ergriffen werden. Es hei\u00dft also \u201esein Feld beackern\u201c, damit es neue Fr\u00fcchte hervorzubringen kann.<\/p>\n\n\n\n Mit t\u00e4nzerischen, schauspielerischen und gelegentlich an Wrestling erinnernden Sequenzen traten delta RA`i und Julia Frank<\/strong> in Stirb und werde im Anthropoz\u00e4n<\/em> gegeneinander an. Beide belauerten sich, bis im Laufe der Performance der Wettbewerb eskalierte, in dem beide sich wechselseitig zun\u00e4chst in Scharm\u00fctzel und dann in Gefechte verwickelten. <\/p>\n\n\n\n Foto: Veranstalter<\/em><\/p>\n\n\n\n Dabei variierte der Darsteller seine Mimik, so dass Gef\u00fchlsregungen wie Trotz, Verzweiflung, Resignation, Freude, Genugtuung, Niedergeschlagenheit oder Kampfeslust erkennen lie\u00dfen, wie ihm zumute war. Rempler, Ringen und Schubsen f\u00fchren zu R\u00fcckz\u00fcgen und Neuaufstellungen, nach denen beide mit neuen Kr\u00e4ften und ge\u00e4ndertem Repertoire bestm\u00f6glich agierten, bis am Ende die Performerin resolut zu Werke ging. Sie dr\u00fcckte das Gesicht des Mannes beherzt in eine Fruchtschale dr\u00fcckte, so dass es ihn die Nase verbog und das Obst zerbarst. Voll mit maltr\u00e4tiertem Obst verwandelte sich die Schale in eine Blutschale.<\/p>\n\n\n\n W\u00e4hrend sich in den beiden zun\u00e4chst besprochenen Performances das in Dominanz, Geschicklichkeit, Nachgiebigkeit oder Durchsetzungskraft liegende Konfliktpotential von Beziehungen gestisch und t\u00e4nzerisch entfaltete oder theatralisch und physisch bis zur Eskalation gesteigert wurde, ging das Duo Hanna Schoensee<\/strong> und Wilma Vesseur<\/strong> \u00e4u\u00dferst behutsamen miteinander um. <\/p>\n\n\n\n Um ihr Thema Folds & Rimpels<\/em> darzustellen, brachten beide T\u00e4nzerinnen Material ins Spiel, dem sie darstellerische Qualit\u00e4ten verliehen. Koordiniert gingen beide, die auf dem Saalboden bereitliegenden Planen an. Sie ergriffen die S\u00e4ume und schritten mit ihnen voran, was die Luft in ein Darunter und Dar\u00fcber teilte, wodurch sich die Stoffe aufbl\u00e4hten und eine Weile schwebten, bis die W\u00f6lbungen in sich zusammenfielen und der Stoff absinkend Falten schlug. Die Dynamik, mit der die im Packen angelieferten Planen entfaltet wurden und wie die D\u00fcnung am Strand sich erhob, bis sie krisselig auf den Boden sank, erinnerte an lebenslange Ver\u00e4nderungen der Haut, die sich hier im Zeitraffer einer Metapher gleich plastisch ver\u00e4nderte. Die Symbolik der Plane, die eine hohe Welle schlug, entlastete die performenden K\u00f6rper, weil sich in den Bewegungen des Stoffes eine haupts\u00e4chliche Aussage zum Thema des Festivals lesen lie\u00df.<\/p>\n\n\n\n Beim Betreten des Saals zur Performance Metamorphosen<\/em> von Anna von Siebenthal<\/strong> erblickten die Zuschauer eine geschwungene Mauer aus aufeinander gestellten rotbraunen Kunststoffblument\u00f6pfen. Durch einen der T\u00f6pfe lie\u00df die Performerin Sand auf den Boden rinnen. Das geschah wie ein Suchen auch im Sinne eines Orakels. Wir wissen nicht, was sie erforschte, als sie den Bahnen des Sandes nachging und die Wand aus T\u00f6pfen in einer ihrer energischen Drehungen einriss. Das Aufsammeln und Zusammenstecken der T\u00f6pfe lie\u00df Teilst\u00fccke einer S\u00e4ule aufwachsen, die ihre K\u00f6rpergr\u00f6\u00dfe schlie\u00dflich \u00fcberstieg. Tanzend bewegt verwandelte von Siebental den Stapel in eine Schlange. Nachdem ihr durch immer grenzwertigere Biegungen ein Eigenleben verliehen wurde, fanden beide Enden mit einer k\u00fchnen Wendung zueinander, so dass sich die gebogene S\u00e4ule zu einem Kreis schlo\u00df. Es entstand das Symbol einer sich selbst verzehrenden Schlange, die f\u00fcr die sich permanent erneuernde Zeit steht.<\/p>\n\n\n\n Anna von Siebenthal: Metamorphosen, Foto: Autor, VG Bild-Kunst, Bonn 2025<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n \u201eIch freue mich auf die Rente, damit die Geldsorgen endlich aufh\u00f6ren.\u201c, sagte Robert Steijn<\/strong>. Als weltweit t\u00e4tiger Performer wei\u00df er, was es bedeutete, \u00fcber Jahrzehnte mit schwankenden Einnahmen materiell zu bestehen. F\u00fcr seine Aktion zog er Relikte aus dem kleinen Gep\u00e4ck eines Weltreisenden und Wanderers zwischen unterschiedlichen Kulturen und Milieus. Hell und leise wie ein Windspiel erklangen die auf eine Kette gereihten zarten Knochen. Der Titel seiner Performance H\u00f6lzerne Schultern<\/em> wurde begreifbar, als er mit einem Hilfsgeist in Gestalt einer Puppe mit Armen aus \u00c4sten gestikulierte und ihn die Geschichte der Heilung eines Schulterbruchs moderieren lie\u00df. Als weitere Requisiten drapierte er eine goldene Folie und eine wei\u00dfe bestickte Decke als Symbole f\u00fcr Sonne und Mond auf dem Boden. Mit kosmischen Symbolen r\u00fcckte er seine Aktionen in einen magischen Kontext, der dem archaischen Wissen entstammt. Robert Steijn, H\u00f6lzerne Schultern, Foto: Autor, VG Bild-Kunst, Bonn 2025<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Das Projekt Dance me to the end<\/em> brachte Gisa Frank, Angela St\u00f6cklin, Jeanette Engler, Tina Mantel, Anna Huber, Ivan Wolfe, Katharina Vogel und Angelika \u00c4chter<\/strong> zusammen. Diese T\u00e4nzer*innen sch\u00f6pften aus ihrer langen Tanzpraxis und schafften in acht Sequenzen spielerische Momente von \u00dcbereinstimmung und Dissonanz, von Entgegenkommen und Aufeinanderprallen, Tragen und Abwerfen, Einschluss und Ausschluss. Das Produkt gegenseitiger Herausforderungen vervielfachte die individuelle Pr\u00e4senz zu einer Choreografie des Atmens. Sich ausdehnend und zusammenziehend formierten sich die acht tanzenden Individuen zu unerwarteten Konstellationen, bis die individuelle Dynamik sie wieder auseinandertrieb.<\/p>\n\n\n\n Dance me to the End, Foto: Autor, VG Bild-Kunst, Bonn 2025<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Zusammenfassend lohnt es sich, noch einmal auf die Vorstellung von Schichtungen als eine Folge von Ablagerungen zur\u00fcckzukommen. Wovon in der Geologie im materiellen Sinne geredet wird, kann auch wie in der Informatik oder Soziologie als konzeptuelle Dimension, n\u00e4mlich als Stratifikation, gedacht werden. Wie im Gestein die Schichtungen Informationen \u00fcber die Erdzeitalter in sich tragen, so stellt man sich die Erinnerung als Summe von Ablagerungen aus Erfahrungen im Gewebe des Gehirns, an den Nerven und anderer K\u00f6rperfasern vor, die so als Speicher das Erlebte, Nachgeahmte und Ge\u00fcbte vorhalten. Hier sind zeitlich und plastisch M\u00f6glichkeiten von vielf\u00e4ltigen \u00c4u\u00dferungsm\u00f6glichkeiten auf Abruf vorhanden, die es uns erlauben, spontan auf schon vorhandene Erfahrungen zur\u00fcckzugreifen. Sie bilden ein Band zwischen uns und unseren Vorfahren und Vorl\u00e4ufern, das bis in die Gegenwart reicht, um in die Zukunft zu wirken. Die Performances des Festivals in der Lokremise in St. Gallen h\u00e4tten dann solche Schichten, die sich im Laufe des \u00c4lterwerdens an Gesten, Ritualen, Bewegungen, Haltungen, Kommunikationsweisen etc., abgelagert haben, erkundet.<\/p>\n\n\n\n Die Verschriftlichung der Eindr\u00fccke des Autors folgt nicht in allen Punkten dem Programm der beiden Festivaltage.<\/p>\n\n\n\n Hans Peter Duerr: Sedna oder die Liebe zum Leben, (Suhrkamp) Frankfurt am Main 1984<\/p>\n\n\n\n Richard Schechner: The Future of Ritual, (Routledge) London 1994<\/p>\n\n\n\n Richard Schechner: Theaterantropologie. Spiel und Ritual im Kulturvergleich, (Rowohlt) Reinbek bei Hamburg 1990<\/p>\n\n\n\n Fruits of Life. Das Alter und der Tanz, hg. von Renee Schmalz und Gabriella Gombas, (ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ) Diessenhofen 2024<\/p>\n\n\n\n The Aging Body in Dance, ed. by Nanako Nakajima and Gabriele Brandstetter, (Routledge) Abingdon 2017<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Beobachtungen zu Fruits of Life, Tanzzyklus 2, 22. \u2013 23. Februar 2025 in der Lokremise in St. Gallen von Johannes Lothar Schr\u00f6der Das Er\u00f6ffnungsritual Pr\u00e9parations aux urgences von Veronika Fischer machte klar, dass die Alten schon deshalb auf B\u00fchnen mit … Weiterlesen Ann\u00e4herungen und K\u00e4mpfe (22. Februar)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Renee Schmalz <\/strong>tanzte zum Gesang von Gabriella Gombas <\/strong>und zur Musik von Jonas Ruedi <\/strong>am Bandoneon. Der Siebte Tag<\/em> spielte auf die Sch\u00f6pfungsgeschichte an, die Bibelleser lehrt, wie notwendig und zugleich verg\u00e4nglich Zufriedenheit \u00fcber Geschaffenes ist. Gerade Performer*innen wissen, dass paradiesische Zust\u00e4nde im wirklichen Leben eine Momentaufnahme bleiben. Vielleicht hatte Gott Schuldgef\u00fchle, als er sah, wie sich Adam und Eva benommen haben.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.owlperformanceart.eu\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Screenshot_20250525-1249372.png\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nFoto: Veranstalter<\/sub><\/em><\/h2>\n\n\n\n
<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a>Tiefe Schichten erkunden (23. Februar)<\/h2>\n\n\n\n
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In St. Gallen und sp\u00e4ter in Amsterdam, wo Steijn heute lebt, muss sich bew\u00e4hren, was als immaterielles Erbe die Widerstandskraft der mexikanischen Waldbewohnern st\u00e4rkt. Dieser Dialog mit dem Archaischen ist eine Utopie seit den Anf\u00e4ngen der Performancekunst und macht deutlich, dass Alter und Fr\u00fcchte des Lebens weit \u00fcber die Vergangenheit eines individuellen Lebens hinaus und in eine Zukunft hinein reichen.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n\n
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Gesten und Bewegung als Folge von Schichtungen verstehen<\/h2>\n\n\n\n
Anmerkungen und Literatur<\/h2>\n\n\n\n